#Artalmetro es una iniciativa fruto de la colaboración de la Asociación Cultural Zedre Art & Bikes con Metrovalència. El fin es dinamizar y embellecer la nueva línea de la ciudad de València, la línea 10, comisariada por Lluís Salvador y con los artistas en dupla, Aaron aka Mr.Simmon & Azucena González y Nero y Unamesa.
Cada dúo con su particular iconografía generando un universo para que los usuarios de Metrovalència puedan interactuar ya no solamente con la parada y el arte en sí que cada artista ha plasmado, sino a nivel artístico mural con la ciudad de València y el proyecto Zedre.
Con el lema movilidad sostenible Mr.Simon y Azucena González aúnan sus estilos para crear un paisaje mediterráneo dónde la abstracción y la representación se fusionan.
Para Mr.Simon el Universo tiende al caos, lo que le lleva a la deconstrucción de las formas y a una división geométrica propia. En ése mundo deconstruido de Mr. Simon los personajes y estampados de Azucena González juegan a moverse y trasladarse en él, guiados por el azar, mediante escenas absurdas y cotidianas.
Azucena González
Valencia, 1981
Azucena es una artista multidisciplinar establecida en València. Se licenció en Bellas Artes y cursó el Máster en Producción Artística por la UPV.
Ha realizado numerosas exposiciones e intervenciones como artista plástica a lo largo de su trayectoria. Ha trabajado como artista de la Galería Mr Pink y la Galería Pepita Lumiere.
Entre sus trabajos destaca el proyecto expositivo Knit Knit Vacuum para Art Mustang, You And Me and The Cat en la Galería Mr Pink , intervenciones para Yego (Festival de les Arts), Premio de Ilustración Festival Super Rock Super Bock (Lisboa), Ilustradora del mes de Junio 2020 del Calendario de ilustración La imprenta CG, intervenciones para Closca, participación en Festival Túria, Ilustración en directo para conciertos Túria, Valencia se Il.lustra con cervezas Alhambra comisariado por Cristina Chumillas, Arraez Art Exprience. Ha participado en la feria de Arte Contemporáneo Room Art Fair (Madrid), tiene publicaciones en PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo), revista Makma, Periódico El Mundo, El País, revista el Hype. También ha pintado murales para A Punt Media y para el espacio de Muviment entre otros.
De entre los premios que ha obtenido, destaca el Primer premio Internacional “Manolo Valdés” en 2011. Su obra la encontramos en la Colección MUSTANG Arte Contemporáneo de Alicante y en la Colección Cervezas Alhambra – La Rambleta.
Aaron Feliu / Mr Simon
Aaron Feliu es Mr Simon, diseñador de formación y artista plástico por vocación que vive y desarrolla su trabajo desde Valencia.
Para Mr. Simon el Universo tiende al caos, lo que le lleva a la deconstrucción de las formas y a una división geométrica propia, que deriva de su profesión como diseñador, en la realización de sus obras. Su particular fragmentación de la línea descompone las figuras sin que pierdan armonía, proporción o simetría. Esta confrontación entre equilibrio y caos es su punto de partida: la dualidad. El positivo y el negativo se enfrentan para disgregarse en un todo, que es la obra final.
Siguiendo los fundamentos del Cubismo en los que se inspira, junto a una espiritualidad taoísta que forja su personalidad, en sus pinturas desaparece la perspectiva tradicional, multiplicando los puntos de vista contrastados por el uso tan marcado del blanco y el negro. Su aspiración y su búsqueda es comprender el todo, tratando de entender que lo que tiene forma es igual a lo que no tiene forma.
La línea de trazo grueso, heredera del graffiti, la generación Pop y la cultura callejera de New York que representaba Haring, es transformada en códigos propios, próximos en uso a la tipografía, donde un semicírculo es un ojo y donde una línea recta puede ser una nariz o una boca. Símbolos que se repiten a lo largo de sus obras y que, incluso con la introducción del color, en lugar de desaparecer, se vuelven más sólidos. La mancha se hace fuerte de manera repentina para ascender posiciones gradualmente.
En este proyecto que vamos a ejecutar del metro de Russafa hemos querido reflejar de manera secuencial dada la estructura de la pared una breve historia de los cambios que ha sufrido el barrio o el territorio en el que vamos a pintar, al inicio de la pared nace uno de los brazos de la acequia de Rovella que suministraba de agua el barrio de Russafa, antiguo jardín árabe, en la segunda parte del mural la acequia se va desfragmentando por la llegada de los distintos pobladores a la zona y en una última parte esa acequia partida en trozos se convierte en líneas rectas y angulosas que representan el urbanismo del siglo XX que actualmente conocemos. Alrededor de estas líneas damos pie a nuestro lenguaje como artistas y a ese proceso de cambio de lo natural a lo urbano utilizando colores primarios, el blanco y el negro que caracteriza nuestro trabajo. En las dos propuestas trabajamos el mismo concepto, pero con acabados diferentes, nos parecía importante incidir en la idea de cambio, del paso de jardín a pueblo, de pueblo a ciudad pero con dos maneras de ejecución. Queremos que el usuario del metro disfrute del mural, entendemos que dada su larga dimensión el ciudadano no observará el trabajo como una unidad y que lo disfrutará observando sus distintas partes, nuestra intención es que pueda descubrir zonas que antes no había descubierto, que su estancia en el metro sea un encuentro distinto cada vez.
Nero
Nero es de Valencia como el sol, las formas que crea lo hacen al ritmo de la primavera y cuando se hace de noche huelen a jazmín. Obra sincera, que no piensa demasiado, que su espontaneidad es parte de la pintura. Nero baila con cualquiera, líneas, manchas, goterones o raspaduras, eso sí, un día puede decir una cosa y al día siguiente la contraria. ¿Cómo iba a ser de otra manera en esta tierra de jazmín y de azahar?.
Elena López Lanzarote / Unamesa
Elena se graduó en Bellas Artes estudiando en las facultades de Valencia, Oporto y terminando en Barcelona. Siempre le han interesado varios ámbitos artísticos como la escultura, la escenografía y la fotografía, la ilustración y la pintura.
Ha participado en varias exposiciones colectivas en Madrid, Los Ángeles o San José de Costa Rica, y montado sus propias exposiciones individuales en galerías de Barcelona como El Diluvio Universal o Miscelanea.
Además en 2013 comenzó con el proyecto editorial y estudio de impresión Riso Lentejas Press en Barcelona. En esta pequeña editorial, estaba centrada en mostrar el trabajo de nuevos ilustradores relacionándolos con técnicas de impresión alternativas como la risografía y participando en todo el proceso de creación, desde la idea hasta la impresión y los acabados de las publicaciones, revistas y fanzines.
Siempre le han interesado los procesos manuales, en la pintura y el dibujo ha investigado con muchos tipos de materiales. Actualmente se siente cómoda con los acrílicos sobre papel y los pinceles. Aunque también le gusta pasarse a otro formato más grande como son los muros en la calle. En Valencia, ha hecho un combo artístico con el artista urbano Nero y siempre pintan juntos.
Desde hace dos años se adentra en el mundo de la cerámica en la escuela taller Cuit y desde entonces no ha podido parar. Ahora mismo es uno de los lenguajes que más le interesan, le gusta pensar que las piezas que produce son funcionales y se les va a dar un uso como a las tazas o los platos por ejemplo, pero al mismo tiempo darles un significado artístico y único.
Siempre ha compaginado sus proyectos artísticos con la docencia. Desde los talleres que impartía en su estudio de risografía de Barcelona o el módulo de Autoedición y Sistemas de impresión en la Escuela Idep hasta las asignaturas de Visual Arts y Tecnología de secundaria en el colegio Larrodé de Catarroja.
Actualmente trabaja en su taller en el centro de Valencia, Plou Estudi, donde desarrolla sus proyectos pictóricos y cerámicos, hace colaboraciones con otros artistas de la ciudad e imparte cursos y workshops.
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